간단한 소개
2018년 선댄스 영화제에서 첫 선을 보인 영화 '서치'는 비평가들의 극찬을 받으며 소니 픽쳐스와 배급 계약을 맺었다. Aneesh Chaganty가 감독한 이 영화는 기술을 사용하여 실종된 딸을 필사적으로 찾는 아버지를 따라가는 스릴러입니다. 완전히 컴퓨터 화면에서 펼쳐지는 혁신적인 내러티브 구조를 갖춘 "검색"은 독특하고 매력적인 영화 경험입니다. 본 에세이에서는 영화 '서치'를 서사 구조, 주제, 시네마토그래피라는 세 가지 부제로 나누어 분석하고자 한다.
1. 스토리텔링에 대한 혁신적인 접근 방식은 긴장과 몰입을 만듭니다.
"서치"은 혁신적인 서사 구조입니다. 전체 영화는 컴퓨터 화면에서 진행되며 비디오 채팅, 문자 메시지 및 소셜 미디어 게시물과 같은 일련의 디지털 상호 작용을 통해 이야기가 전달됩니다. 이 접근 방식은 '스크린 라이프' 장르로 알려져 있으며 유사한 기법을 사용하는 'Unfriended' 및 'The Den'과 같은 영화를 통해 최근 몇 년 동안 점점 인기를 얻고 있습니다.
스크린 라이프 접근 방식은 다음과 같은 고유한 과제를 제시합니다. 스토리텔링 도구를 디지털 인터페이스로 제한하면서 긴장과 서스펜스를 유지하는 방법을 찾아야 하기 때문입니다. Chaganty와 그의 공동 작가인 Sev Ohanian은 시청자를 스토리에 몰입시키기 위해 사용할 수 있는 모든 도구를 사용하는 촘촘한 구조의 내러티브를 만들어 이 도전에 성공했습니다. 오래된 가족 영상과 구글 검색의 몽타주를 통해 드라마의 무대를 마련하는 오프닝 시퀀스부터 영화는 절박함과 절대 포기하지 않는 기세를 확립한다.
영화의 구조 또한 몇 가지 흥미로운 공식 실험. 예를 들어 주인공 데이빗(존 조)이 온라인 검색을 할 때 화면이 여러 개의 창으로 분할되어 그가 찾은 정보에 반응하는 그의 얼굴을 각기 다른 각도에서 보여준다. 이 기법은 전통적인 영화 형식으로는 불가능했을 친밀감과 직접성을 만들어냅니다.
2. 가족, 상실 및 기술에 대한 탐구 인간 관계에 영향을 미칩니다.
영화의 핵심은 실종된 딸 마고(미셸 라)를 찾기 위한 아버지의 탐구와 그 수색이 그와 그의 가족에게 미치는 대가입니다. 영화 전반에 걸쳐 우리는 마고를 찾는 데 대한 데이비드의 집착이 어떻게 아내 및 아들과의 관계를 긴장시키고 그를 어둡고 위험한 길로 이끄는지 봅니다.
영화는 또한 기술이 우리를 변화시킨 방식을 탐구합니다. 서로 그리고 우리 주변의 세계와 상호 작용합니다. David의 가족이 자신의 삶을 기록하기 위해 디지털 장치에 점점 더 의존하게 된 것을 보여주는 오프닝 시퀀스부터 Margot의 온라인 활동이 그녀의 행방에 대한 단서를 제공하는 방식에 이르기까지 "Search"는 기술과 기술 간의 복잡한 관계를 조사하는 영화입니다. 인간 관계.
영화의 가장 흥미로운 주제 중 하나는 디지털 정체성에 대한 아이디어와 우리가 온라인에서 자신을 표현하는 방법입니다. 영화 전체에서 Margot의 온라인 페르소나가 실제 자아와 어떻게 다른지, 이러한 불일치가 David의 검색을 복잡하게 만드는 방법을 봅니다. 이 주제는 소셜 미디어 및 기타 온라인 플랫폼이 다른 사람과 상호 작용하는 주요 방법이 된 오늘날의 세계와 특히 관련이 있습니다.
3. 장르의 한계에도 불구하고 시각적 스타일은 서사 구조를 향상시킵니다.
완전히 컴퓨터에서 진행되지만 화면에서 "서치"은 시각적으로 눈에 띄는 영화입니다. Chaganty와 그의 촬영 감독인 Juan Sebastian Baron은 디지털 인터페이스를 영리하게 사용하여 역동적이고 매력적인 영상을 만듭니다. 예를 들어 David가 Margot의 Facebook 페이지를 스크롤할 때 그녀의 프로필 사진이 배경으로 사라지고 그녀의 얼굴이 있어야 할 빈 공간이 남습니다. 이 기법은 영화 내러티브의 중심인 부재와 상실감을 만들어냅니다.
영화의 우울한 톤을 강조하는 주로 파란색과 회색의 미학으로 영화의 색상 팔레트도 주목할 만합니다.
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